​北京平谷乐器培训公司注册价格 琴书是一种什么样的曲艺？

琴书是一种什么样的曲艺？

　　琴书　　【简介】　　曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。　　【分类】　　琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。　　【表现形式】　　琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。　　【琴书的曲目】　　琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说，如《拳打镇关西》、《包公案》。《杨家将》、《梁祝下山》、《蓝桥会》、《拾棉花》等。还有反映现实生活的曲目，如《雷锋》、《烈火金刚》等。　　介绍几种特色的琴书　　【武乡琴书】　　起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。　　到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。　　新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。　　【北京琴书】　　前身是流行于清代河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。　　十九世纪末逐渐有了专业艺人到北京和天津演唱。通县乐亭大鼓艺人翟青山　　在电台播唱时仅用一台扬琴伴奏，故名“单琴”。其曲调近似平谷调，只是板式皆用一板三眼。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。　　早期的曲目以长篇大书为主，如《三国演义》、《回龙传》等十余部，后来关学增与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，唱调前半句多为数说，后半句拖腔，加入多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。　　【山东琴书】　　中国曲艺曲种，流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路 ，南路最早 ，以茹兴礼为代表 ，称为茹派 ，不用巧调花腔 ，重声腔 、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。　　在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为东乱、北路、南路琴书三大流派。其叫法也不想同，如商业兴自称改良扬琴；邓九如文明扬琴。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书直今。

什么样的大鼓最好看？

无固定音高打击乐器，用一线谱记谱。

大鼓有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮。作为一种节奏乐器，一般用单槌击奏。偶尔也可将大鼓斜放来进行双槌滚奏。大鼓音色低沉响亮，雄壮有力，善于用来模仿雷声和炮声。大鼓不适合在乐曲中连续使用，否则产生的低沉的声音会使整个乐队的音响变得混浊不堪。

大军鼓的选购要点：材质、鼓皮。

1、 材质：大军鼓的材质有两种，有金属和木制两种，两面都蒙上兽皮。其中使用率最广的大军鼓为金属制。

2、 鼓皮：多为兽皮，最佳材质为牛皮。

大鼓/大军鼓的购买技巧

1、 鼓皮表面应该光滑；  

2、 鼓皮与金属鼓皮圈之间要有恰当的弧度，以使鼓皮能严丝合缝地卧在鼓腔口上；  

3、 鼓皮与金属鼓皮圈相交处尽可能没有皱褶；

4、 判断鼓皮整体上是否水平；  

5、 以上几点对调鼓有极大影响，甚至是决定性的，对国产鼓皮要仔细挑选，进口鼓皮会比较好一些，但由于价格相对贵一些，而且运输难免挤压，所以也应该挑选，在国外很多苛刻的专业演奏家，在定购定音鼓大鼓等较大尺寸的鼓皮时，常常会自己寄一个专门装鼓皮的航空箱给厂商发货用，可见鼓皮的重要，以及运输的安全相当重要。

6、 鼓皮的薄厚很容易感觉的出来，音色区别很大，绝不是越厚的越好或越薄的越好。

京东大鼓谁唱的最好？

董湘昆、倪万珠、崔继昌。

1、人物坚决

董湘昆，男，1927年5月生，2009年6月，董湘昆入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目京东大鼓传承人。

倪万珠，男，2018年5月，倪万珠入选第五批国家级非物质文化遗产项目京东大鼓代表性传承人。[8]

崔继昌，男，2018年5月，崔继昌入选第五批国家级非物质文化。

2、表演形式

京东大鼓的表演形式，最初为木板击节，后改为铁片、铜板。演唱者右手击书鼓，左手击板站立演唱；弦师弹大三弦伴奏，后又加入扬琴伴奏。三弦伴奏及三弦加扬琴伴奏两种形式并存，演员在舞台表演时左手持板、右手击鼓，说唱结合，边唱边演，刚柔相济，动静结合。演唱音域宽亮、洒脱，擅长创编并能与观众互动，效果及观众反应极佳，不仅能创作放映现实的艺术作品，更注重在继续传统的同时，探索创新，特别是在教学传世中，主张“古为今用、洋为中用、你中有我、我中有你的”艺术境界。[3]

3、唱腔曲调

京东大鼓是京东历代艺人在演唱小口大鼓的基础上，融合了靠山调、平谷调、地头调等民歌小曲的旋律而形成的板腔体曲种。早期的京东大鼓唱法为“红顶红”，也就是板起板落，4/4拍，后来改为“黑红闪”，黑板起红板落，并且闪开强拍起唱。京东大鼓唱腔干净利落，乐句变化不大，一板到底，没有形成独立的上板，只是在临近结尾时，速度加快，唱词密集，句逗间无垫头，有些近似有板无眼的【垛板】，而后接尾腔。有时在【垛板】开始时有转向“尾调”的“离调”。

4、伴奏乐器

京东大鼓在演唱时使用的伴奏乐器有：三弦一把、扬琴一架、书鼓一面、月牙板一付（铁制或铜制，又叫鸳鸯板），常用板包括头板、二板、快板、锁板等。

青铜器每个时期的特点是什么？

1、原始社会

　　随着原始社会的发展，鼎由最初的烧煮食物的炊具逐步演变为一种礼器，成为权利与财富的象征。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。在商周时期，中国的青铜器形成了独特的造型系列：容器、乐器、兵器、车马器，等等。青铜器上布满了饕餮纹，夔纹或人形与兽面结合的纹饰，形成神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。

　　2、夏朝时代

　　夏朝青铜器是我国青铜历史上的快速发展时期，偃师二里头遗址青铜铸造作坊面积超过1万平米。二期至四期都有冶炼青铜器的出土，一期青铜铸造遗迹里也有冶炼痕迹。现已清理出二至四期的铸造工场遗址，其周围遗留不少陶范、坩埚、炉壁、铜渣、木炭,及一些小件铜器、少量大件铜器。青铜器是二里头遗址出土的主要遗物之一,有礼器、工具、兵器等。

　　3、商代早期

　　商代早期青铜器具有独特的造型。鼎、鬲等食器三足中必有一足与一耳成垂直线，在视觉上有不平衡感。鼎、斝等柱状足成锥状足和器腹相通，这是由于当时还没有掌握对范芯的浇铸全封闭技巧。方鼎巨大，容器部分作正方深斗形，与殷墟时期长方槽形的方鼎完全不同。爵的形状承继二里头文化式样，—律为扁体平底。流甚狭而长。青铜斝除平底型的以外，还出现了袋足斝。觚、尊、瓿、罍等圈足器皆有+形大孔，相当二里冈上层的器，+字形有成为大方孔的。有的更在圈足的边沿，留有数道缺口，郑州和黄陂盘龙城都出土过这种实例。管流斜置于顶上的半封顶袋足盉，后侧有一大鋬可执，在本期内颇具特色。罍皆狭唇高颈有肩，形体亦偏高。商代早期壶有提梁的有长颈小口鼓腹形和小口体呈悬瓠形的两种，也有小口器颈不高不设提梁的。

　　商代早期青铜器纹饰主体已是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。

　　4、商代中期

　　这时的圈足器上的+形和方形的孔，与早期相比，有所缩小。鼎、鬲类器比较突出的变化是一耳不再与—足对立，形成不平衡状，而是三足与两耳对称，成为以后所有鼎的固定格式，但这时浇铸时芯范悬封的方法还没有完全解决，因而中空的鼎足还有与器腹相通的情形。

　　纹饰分为两类，一类是二里冈期变形动物纹的改进，原来粗犷的线条变得较细而密集，一股如平谷的兽面纹鼎和肥西的斝与爵，而阜南龙虎尊和嘉山泊岗的主纹兽面纹已较精细，圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。这类兽面纹双目往往突出。如果不是浮雕，则无论是头像还是体躯都没有明显的区分。这方面的实例如藁城的瓿和故宫博物院收藏的大罍，已采用较多的高浮雕附饰，但线条轮廓有浑圆感，与晚期浮雕轮廓线峻直锐利的风格不同。

　　商代中期青铜器一般仍保持着不铸铭文的习惯，但个别器上发现铸有作器者本人的族氏徽记，但是没有发现被祭祖考的日干之称。

　　5、商代晚期

　　①商代晚期前段：本期新出现的器类有方彝、觯、觥等。方形器大为发展，几乎所有的酒器都为方形。纹饰方面，动物形象比较具体，有的甚至有写实感，主体花纹和地纹明显区分，地纹常为细雷纹，与主体花纹构成强烈对比。主体花纹多采用浮雕手法，风格有浑圆、峻锐两种。铭文多为一二字，为器物所有者的族徽。器形方面，鼎的变化较大，除通常样式外还出现了分档鼎。方鼎都是槽形长方，柱足粗而偏短。簋仍为无耳，腹变浅，最大腹径上移。觚的造型向细长发展，喇叭口扩展，大十字架镂孔退化为十字孔，或穿透或不透。扁体爵大减，圆体爵盛行。斝的变化是斝板上始见兽头装饰。三足明显增高。戈出现了带胡带穿。

　　②商代晚期后段：器类方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，始见马衔等车马器。多沿用商代晚期前端的器类。这一期纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰，以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。纹饰不仅仅施在器身，有些视线不及的底部也装饰花纹。花纹总体风格森严庄重。这一期出现了记事形式的较长铭文。但最多不过三四十字。铭文铸工精细，内容有族徽、祭祀祖先、赏赐、征伐等。器形方面鼎除柱足外，出现了蹄形足；圆鼎较多，直耳略向外撇。簋最大变化是双耳簋急剧流行觚基本似前段，仍为细长身喇叭口。爵的变化不大，仍为圆体爵，平底爵消失，爵柱后移。斝仍见兽头装饰，继续流行袋足斝，但体较低而宽，柱饰粗壮。戈多有胡，胡上有一二穿。